Informacja

Zdjęcie

Zdjęcie



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Wraz z rozwojem elektroniki społeczeństwo zostało uchwycone przez prawdziwy boom na sprzęt fotograficzny. O ile wcześniej aparat był atrybutem prawdziwych fanów, którzy byli gotowi dokładnie zaplanować ujęcie, a potem w ciemnych szafach wywołać kliszę, wydrukować zdjęcia, dziś wiele osób robi setki zdjęć dziennie bez ich drukowania.

W końcu wystarczy przepisać zdjęcia z pendrive'a na nośnik elektroniczny. A wiele studiów fotograficznych pozwala szybko i niedrogo wydrukować ulubione zdjęcie.

Pojawiły się setki modeli urządzeń cyfrowych, dostępnych dla każdego pod względem ceny i funkcjonalności. Początkujący fotograf nie musi wiedzieć nic o czasie otwarcia migawki, oddawaniu barw i innych drobiazgach - w końcu procesor aparatu automatycznie dobierze niezbędne parametry w trybie automatycznym.

Dramatyczne poszerzenie możliwości fotografii i rynku jej zastosowań zrodziło wiele mitów, zarówno o samej kreatywności, jak io narzędziach jej realizacji. Rozważ główne mity dotyczące fotografii, które są powszechne w społeczeństwie.

Jakość zdjęcia zależy od liczby megapikseli. W rzeczywistości liczba megapikseli to w dużej mierze koncepcja marketingowa, określająca cenę aparatu i rozmiar zdjęcia. Ale jakość zależy od jakości optyki i rozmiaru matrycy. Często urządzenie z mniejszą liczbą megapikseli, ale dobrą optyką, jest droższe niż „mydelniczka” z pozornie lepszą wydajnością. Ponieważ rozmiar matryc jest w rzeczywistości taki sam, a fizyczny rozmiar komórki jest większy dla aparatu z mniejszą liczbą megapikseli. I ten trend pozostaje niezmieniony, na rynku pozostają urządzenia z dużym obiektywem, a super kompaktowe modele gwałtownie spadają w cenie lub ustępują miejsca zaktualizowanym urządzeniom z dodatkowymi megapikselami. Taka sytuacja nie występuje na rynku sprzętu profesjonalnego.

Zdjęcia naprawdę wysokiej jakości można robić tylko lustrzanką cyfrową. W porównaniu z konwencjonalnymi aparatami kompaktowymi lustrzanki cyfrowe wyglądają solidnie, chociaż kreatywna wizja i zręczne ręce to najlepsze narzędzia do wysokiej jakości fotografii. Technika nie zastępuje umiejętności fotografa, a jedynie je uzupełnia. Wielu fotografów używa nieskomplikowanych aparatów i minimalnych gadżetów. Zalety lustrzanki cyfrowej są oczywiste - mniej szumów, możliwość zastosowania nowych obiektywów, lepsze przetwarzanie obrazu, lepsze procesory i tak dalej. Ale tylko tyle, że cena za to jest odpowiednia. Lepiej jest dokładnie przestudiować swój kompakt i nauczyć się robić z nim przyzwoite zdjęcia, niż wydawać dużo pieniędzy na lustrzankę cyfrową, nie wiedząc, jak prawidłowo robić zdjęcia, ale spodziewając się, że zrobi to sama, w trybie automatycznym. A z takim aparatem nie pójdziesz na imprezę, na której potrzebujesz szybkiego i czasem niezauważalnego zdjęcia. Czy jesteś gotowy, aby zabrać ze sobą w podróż drogie urządzenie? Lustrzanka pozwala robić przemyślane zdjęcia, ale czy zawsze potrzebujesz jej specjalnie dla siebie?

Najlepiej wybrać aparat o wysokiej czułości (ISO), aby móc fotografować w ciemnych pomieszczeniach, w nocy lub o zmierzchu. Wielu sugeruje, że wysoki poziom ISO umożliwi wykonywanie wysokiej jakości zdjęć nocnych tradycyjnym aparatem cyfrowym z matrycą 1 / 2,5 ”. Pojawiły się już aparaty, które pozwalają ustawić ISO 1600. Tak naprawdę do fotografowania w takich warunkach potrzebny jest statyw. Z jego pomocą i przy minimalnej czułości całkiem możliwe jest stworzenie zdjęcia wysokiej jakości, ale przy wysokim ISO na takim aparacie z pewnością pojawi się znaczny szum, więc ten tryb okazuje się praktycznie bezużyteczny.

Im większy zoom optyczny, tym lepiej. W rzeczywistości jest odwrotnie. Naprawdę wysokiej jakości soczewki są soczewkami stałymi lub mają mały zakres ogniskowych. Korzystając z zoomu, bądź przygotowany na możliwe zniekształcenia - winietowanie i dystorsję, a także ewentualne aberracje chromatyczne. Więc wybierając ultrazoom, zastanów się dokładnie - czy to naprawdę potrzebne? Jednym z takich przypadków może być fotografowanie ptaków, ale nie należy oczekiwać wysokiej jakości fotografowania portretów i krajobrazów z dużej odległości. W przypadku lustrzanki cyfrowej zakup teleobiektywu i szerokokątnego rozwiąże ten problem.

Lepiej jest wybrać aparat z jak największą liczbą funkcji. Dziś producenci wyposażają aparat w zupełnie dziwne funkcje, jak rysowanie rysikiem po ekranie, granie w gry czy nawigację satelitarną. W rzeczywistości głównym celem aparatu jest robienie zdjęć. Jeśli te funkcje nie mają bezpośredniego zapotrzebowania na pracę, to lepiej wybrać coś nieobciążonego takim zestawem, a tańszego. Jeśli chcesz efektowną zabawkę, lepiej kupić telefon - jest bardziej kompaktowy i zwykle jest tam aparat.

Lepiej kupić mydelniczkę z optyką Leica lub Carl Zeiss - sprawdzonych marek. Oczywiście miło jest się chwalić, że aparat ma markową optykę. Rzeczywiście, firmy te produkują wiele wysokiej jakości, ale także drogich soczewek. Ale kupując urządzenie za 200 dolarów, nie znajdziecie tam nic nadprzyrodzonego, a dopłata do marki może stać się namacalna.

Sprzęt fotograficzny (obiektywy, lampy błyskowe, pendrive) jednej z firm jest lepszy niż sprzęt fotograficzny innej firmy. W rzeczywistości każdy producent zajmuje własną niszę na rynku, w przeciwnym razie firma po prostu zbankrutowałaby pod okrutnymi prawami rynku.

Im droższy aparat, tym lepiej potrafi strzelać. To stwierdzenie jest tylko częściowo prawdziwe. Kupując aparat, musisz zrozumieć, czy wydajesz pieniądze na jakość optyki, przydatne funkcje, czy na projekt, dekorację i wszechstronność. Dziś na rynku dostępne są ultrakompakty wielkości wizytówki, które cenowo są porównywalne z budżetowymi lustrzankami cyfrowymi, ale jakości ich zdjęć nie da się porównać. W przypadku lustrzanki cyfrowej kupowany jest aparat, aw przypadku ultrakompaktowego element wizerunkowo-modowy. Dziś reklama przedstawia takie urządzenia nawet jako dodatek do odzieży.

Profesjonalna fotografia możliwa jest tylko przy pomocy filmu, technologii cyfrowej - dla amatorów. Fakt, że giganci fotografii Canon i Nikon zaprzestali produkcji aparatów na kliszę, całkowicie niweczy ten mit. A najlepiej zarabiający fotografowie od dawna pracują z technologią cyfrową, np. Najdroższy fotograf David LaChapelle korzysta z cyfrowego zaplecza i trudno go winić za nieprofesjonalizm. Rzeczywiście, na slajdzie wychodzą obrazy wysokiej jakości, ale nie należy lekceważyć godności fotografii cyfrowej. Postęp nie stoi w miejscu, wcześniej fani występów radiowych zaprzeczali zaletom telewizji, reporterzy sceptycznie odnosili się do reportażowych zdjęć i tak dalej. Dziś to, co wcześniej wydawało się niewłaściwe, już mocno wkroczyło w nasze życie, zmieniając stare metody w egzotyczne.

Amatorski aparat fotograficzny może w każdej chwili zepsuć kadr. Kierując się tą samą logiką, tani samochód z pewnością zatrzyma się na pierwszych światłach. Ale ludzie z powodzeniem jeżdżą nie tylko mercedesami. Ale także na Zhiguli. Również z aparatami. Musisz tylko wiedzieć, jak używać tej techniki, znać jej zalety i wady. Możesz również doradzić, aby nadal używać duplikatów, ponieważ w najdroższym sprzęcie może wystąpić automatyczny błąd.

Tylko amatorzy używają formatu JPEG. Większość aparatów cyfrowych wysyła dane w tym formacie. Zdjęcie jest przetwarzane przez procesor urządzenia, kompresowane i uzyskiwany jest dobrze znany plik JPEG. Oczywiście wielu profesjonalistów woli pracować z surowym formatem RAW, ale dziś coraz mniej aparatów oferuje możliwość wyświetlania informacji w takiej formie. JPEG jest znacznie bardziej rozpowszechniony, kompaktowy, o dość wysokiej jakości i pozwala na dokonywanie niezbędnych zmian w obrazach, choć mniejszy niż w RAW. Tak wielu profesjonalistów robi zdjęcia w formacie JPEG, zwłaszcza bardziej zaawansowane urządzenia zapewniają bardzo wysoką jakość zdjęć.

Prawdziwie profesjonalne zdjęcia powinny być czarno-białe. Przede wszystkim warto wspomnieć, że ludzkie oko jest w stanie dostrzec dziesiątki milionów odcieni, co zresztą przewyższa możliwości oddawania barw współczesnych monitorów. Europa już dawno przeszła na telewizję HD, kolorowy druk cyfrowy, ale w Rosji nadal uprawiana jest fotografia czarno-biała. Wielu fotografów po prostu zakopuje swój talent w ziemi, ograniczając się do skali szarości, nie dostrzegając w zasadzie możliwości koloru na zdjęciu. Oczywiście nikt nie zaprzecza konieczności i ważności pracy z czernią i bielą, ważne jest, aby początkowo nauczyć się pracy z tymi kolorami, aby zrozumieć kompozycję zdjęcia, harmonię linii. Jednak powinien to być tylko pierwszy krok w pracy z kolorem. Czarno-białe zdjęcia to bardzo wyrazista technika, za pomocą której powstają prawdziwe arcydzieła, ale to tylko wyjątki, bo nasz świat jest kolorowy, po co więc świadomie rezygnować z całej jego kompletności? A w fotografii komercyjnej zawsze będzie większe zapotrzebowanie na fotografię kolorową, ponieważ wymaga tego połysk i reklama, a fotografia czarno-biała może stać się „atrakcją”, ale nie może dominować. Dla wielu początkujących fotografów czarno-białe to sposób na ukrycie błędów podczas robienia zdjęć - słabego tła, szumu kolorów, różnorodności lub błędów w fotomontażu. Technika ta jest łatwa w użyciu, ale na tej ścieżce nie można stworzyć zdjęcia naprawdę wysokiej jakości, które znajdzie nabywcę.

Profesjonalna fotografia jest zbyt trudna do zrozumienia. Wszystkie kierunki, które pojawiają się w malarstwie, wszystkie choroby tej sztuki są nieodłączne w fotografii. Są klasyki i są innowatorzy, są tacy, którzy studiują, są tacy, którzy bezwstydnie kradną, są nawet mistrzowie, którzy tworzą coś niezrozumiałego ani dla siebie, ani dla otaczających ich osób. Możesz zrobić zwykły portret, zniekształcić go w jak największym stopniu za pomocą efektów w Photoshopie, a następnie uczynić go czarno-białym i rozmazać. Możesz fotografować w nocy z dwuminutową ekspozycją, machając aparatem. W tym przypadku fotografia otrzyma oczywiście głęboką filozoficzną i niejasną nazwę. Wrażenie i surrealizm w fotografii istnieje od samego początku, wnosi nowe kolory do postrzegania rzeczywistości przez odbiorcę. Ale po drodze ludzie patrzą na takie „arcydzieła” i logicznie postrzegają je jako wysoce profesjonalną sztukę fotograficzną. Nic dziwnego, że wielu ma skłonność do stosowania nieprzemyślanych technik, aby stworzyć niezwykły obraz. Więc zdjęcie powinno być przemyślane, ale naprawdę profesjonalne zdjęcie powinno być zrozumiałe dla większości ludzi.

Tylko w studio mogą zrobić profesjonalne zdjęcie. Zwykle uważa się, że jeśli fotograf jest profesjonalistą, to z pewnością musi mieć własne studio. Chociaż oczywiście nadal nie wiadomo, jak dobrze dana osoba radzi sobie w tym studiu. Prawdziwi profesjonaliści mówią, że w studio trzeba regularnie pracować, ale nie można do tego ograniczać swojej kreatywności. Oczywiście w pracowni możesz nauczyć się tak ważnych rzeczy jak inscenizacja światła, budowanie kadru, ale nikt nie nauczy Cię naprawdę ważnych umiejętności łapania światła i kadrowania w życiu. W końcu to nie inscenizowane zdjęcia są szczególnie cenione, ale te żywe - bez upiększeń, bez przemyślanego tła, w dynamice.

Profesjonalna fotografia jest swobodna. Wiele osób uważa, że ​​jeśli zrobisz dużo zdjęć w krótkim czasie, na pewno zrobisz dobre ujęcie. Ale przy takim podejściu każdy człowiek na Ziemi zostałby fotografem na długi czas - w końcu wystarczy nacisnąć przycisk. Możesz przypomnieć sobie zdanie, że najlepsza improwizacja to taka, która jest wcześniej przygotowana. Podobnie w przypadku fotografii, aby przypadkowo uchwycić dobre ujęcie, konieczne jest dobre przygotowanie.

Profesjonalna fotografia musi być kompozycyjna. Często można usłyszeć sarkastyczne komentarze do fotografii o nieprofesjonalnej kompozycji, a nawet o jej całkowitym braku. Ten stereotyp jest nie tylko zły, ale także szkodliwy. W rzeczywistości kompozycja jest połączeniem między przedmiotami; jest zawsze obecna w obrazie. Nawet czysta biała kartka zawiera kompozycję, chociaż trudno to udowodnić i obalić. Możesz więc wybrać kompozycję, którą lubisz ty lub osoby wokół ciebie, będzie to już pierwszy krok do opanowania podstaw fotografii.

Profesjonalna fotografia jest z konieczności komercyjna. Fotograf komercyjny to przede wszystkim biznesmen, bo swoje prace musi sprzedać klientowi. Nie musisz być do tego naprawdę profesjonalnym fotografem, najważniejsze jest to, że klient jest zadowolony z jakości. Z drugiej strony fotograf, który nie sprzedał żadnego ze swoich dzieł, też trudno uznać za profesjonalistę - w przeciwnym razie byłby ktoś chętny do nabycia jego prac.

Każde zdjęcie można poprawić w Photoshopie. Często wykonując fotomontaż i retusz, artysta zapomina o tym, co najważniejsze - o treści zdjęcia. Oczywiście każdy poważny edytor naprawi większość błędów, ale brak idei indywidualności w fotografii nie naprawi już żadnego oprogramowania.

W fotografii generalnie lepiej jest obejść się bez Photoshopa. Ale ten mit jest na drugim krańcu, zaszczepionym przez tych, którzy opowiadają się za materiałami dokumentalnymi. Jednak tworząc, powiedzmy, portret na zamówienie, lepiej jest usunąć siniaki lub worki pod oczami klienta, nawet jeśli widzisz w tym coś szczególnego. Ale cóż mogę powiedzieć - cały świat reklamowych błyszczących zdjęć został przetworzony przez fotoedytorów, dlatego patrzą na nas z okładek piękności o doskonałej skórze i figurze.

Istnieją pewne zasady dotyczące fotografii. Jeśli przeczytasz wiele inteligentnych książek z zasadami lub ściśle przestrzegasz rad doświadczonych osób, to niewątpliwie unikniesz wielu błędów, tylko jednocześnie ryzykujesz, że nie stworzysz czegoś niezwykłego i nowego. Tylko fotograf wybiera metody i techniki, aby zrobić zdjęcie zgodnie z ogólnymi kanonami lub według własnych metod, mając szansę zostać pionierem. Najbardziej utalentowane i nieoczekiwane zdjęcia należą do tych utalentowanych osób, które zrobiły to, choć w zamyśleniu, ale na swój sposób.


Obejrzyj wideo: ZABAWNE I KREATYWNE POMYSŁY NA ZDJĘCIA. DIY Sztuczki na zdjęcia na Instagrama z 123 GO! (Sierpień 2022).